En este blog quiero mostrar la obra realizada hace unos años y la obra que vaya desarrollando, la iré subiendo por grupos de obra y temática, independientemente de la fecha en que haya sido realizada, espero que os guste y, tanto si os gusta mi trabajo, como si no os gusta, apreciaré cualquier comentario que queráis hacer.

Gracias por vuestra colaboración a la hora de difundir este blog si lo creéis conveniente.

Charo Gálvez

lunes, 1 de mayo de 2023

GRAFITO

GRAFITO

Serie de fotografías realizadas sobre acuarela de grafito



CHG serie grafito watercolor, fotografía 


CHG serie grafito watercolor, fotografía 


CHG serie grafito watercolor, fotografía 


CHG serie grafito watercolor, fotografía 


CHG serie grafito watercolor, fotografía


CHG serie grafito watercolor, fotografía







lunes, 17 de abril de 2023

Retrospectiva




Retrospectiva de obras de diferentes períodos con elementos comunes que son una constante en mi obra, la mayoría óleo sobre diferentes soportes y materiales 

viernes, 31 de marzo de 2023




 

Serie de collages con cintas adhesivas varias sobre papel 370 g. 23x23 cm 2018-2019

viernes, 10 de febrero de 2023

Retrospectiva

Charo Gálvez

Las series en blanco y negro de Charo Gálvez ocupan un sitio central en el conjunto de su obra porque le permiten llevar a cabo una disquisición atenta y reflexiva sobre las condiciones estructurales del proceso de pintar. Cada acción está cargada de significado en varias direcciones: representa el gesto mínimo y se encuadra en la tradición metalingüística de la pintura pura, combina un espíritu subjetivo y poético con la introspección conceptual y puede considerarse la expresión del pulso de la autora como manifestación de la conexión directa y sensual del cuerpo con los materiales y la fisicidad del medio.


Rosa Queralt

Historiadora y Crítica de Arte



 


Charo Gálvez, óleo y pigmento de grafito sobre papel y bastidor 180x30 cm 1995

miércoles, 1 de febrero de 2023

Retrospectiva, Sala d'Art Ateneu Torrellenc

La meva pintura neix d'una necessitat d'expressió, de comunicació, és un instint, un refugi, una sortida per on poden fugir els sentiments més íntims, els més profunds, els més sincers, els més bons i potser els més dolents.

La meva pintura és, de vegades, un crit... un crit mut, ofegat, insonoritzat, és un crit visual. Altres vegades és angoixa i plor i, d'altres, un somriure. Com sigui, sempre neix d'un sentiment molt arrelat, sóc jo i el que m'envolta plasmat en un suport, ja sigui paper, fusta, tela o metall, mitjançant les tècniques que pugui tenir a l'abast en aquell moment; és treballar els materials fins que l'obra i jo som una mateixa cosa, fins que arribo a sentir-me identificada amb allò que estic fent.

La meva pintura és el reflex de la solitud de l'individu, és la incomprensió, és la indecisió, és la dualitat, la incertesa, l'esperança, la impotència de l'ésser humà davant seu i davant l'univers... és tot... i és el no-res.


Fa 35 anys que vaig escriure aquest text com a presentació de la meva primera exposició individual a la Sala d'Art Municipal Can Masallera, i podeu veure aquí alguna obra de les que es vàren exposar llavors. Arran d'aquella exposició i aquest text vaig conèixer dues persones:


En Juan de Andrés, que aleshores dirigia la Sala d'Art Municipal Can Masallera de Sant Boi de llobregat, en veure el dossier de les meves obres em va voler fer una exposició. A Juan de Andrés el vau puguer conéixer el mes passat perquè li vaig poder tornar el favor fent possible la seva exposició en aquesta mateixa Sala d'Art de l'Ateneu Torrellenc, i amb ell m'uneix una amistat i afecte que des de llavors perduren.


L'Ángel Camps havia anat a Sant Boi a tallar-se els cabells i de passada va entrar a la Sala d'Art a veure l'exposició del moment, que era la meva, quan va llegir l'escrit i va veure l'exposició, es va emocionar tant que em va voler conèixer, i ens vam conèixer, em va proposar ser el meu marchand i algunes de les exposicions que vaig fer me les va aconseguir ell, en aquells anys era ell qui sortia, amb els mateixos dossiers aquí exposats, a mostrar la meva obra a totes les galeries de Barcelona que el van voler rebre.


Vull dedicar aquesta exposició a aquestes dues persones a en Juan de Andrés que es aquí present i amb qui comparteixo la passió per l'art i a l'Àngel Camps que va morir fa uns anys però sempre va creure en mi i en la meva obra.


Charo Gàlvez

9 de gener de 2023


 

lunes, 13 de septiembre de 2021

NO DOOR - NO WINDOW Sala Magna CCCA Sant Boi 7/9 al 16/10 2021

NO DOOR - NO WINDOW
izda. bastidor 90x90cm, dcha. tejido técnico sobre bastidor 50x50 cm

NO DOOR - NO WINDOW
izda. marco de hierro 3x36x50cm fotografía 15x15cm
dcha. fotografía de Can Torrens 15x15cm 


 

NO DOOR - NO WINDOW




CHG serie nodoor-nowindow, fotografía Tecla Sala L'H


CHG serie nodoor-nowindow, fotografía Anna Mas Project L'H


CHG serie nodoor-nowindow, fotografía Colera


CHG serie nodoor-nowindow, fotografía Sant Julià de Vilatorta


CHG serie nodoor-nowindow, fotografía Sant Hilari Sacalm


CHG serie nodoor-nowindow, fotografía Sant Hilari Sacalm





NO DOOR-NO WINDOW

PUERTA=TRÁNSITO=MISTERIO
La puerta simboliza el lugar de paso entre dos estados, dos mundos, entre lo conocido y lo desconocido, la luz y las tinieblas, lo interior y lo exterior. La puerta tiene un valor dinámico, psicológico pues no indica únicamente un pasaje, sino que invita a atravesarlo lo que implica tomar una decisión y realizar una acción.

VENTANA=RECEPTIVIDAD=ILUMINACIÓN
En un espacio o vivienda, normalmente, las ventanas se abren al este, sur y oeste, ya que son huecos de recepción de luz y el norte suele ser sombrío. Los tres grados de luz que se perciben son diferentes sea la luz de oriente, mediodía o poniente, simbólicamente pertenecen a tres grados ese sabiduría en las enseñanzas herméticas o de iniciación.

NO DOOR-NO WINDOW 2021 SALA MAGNA CAN CASTELLS CENTRE D’AR
La sala Magna del Centro de Arte Can Castells es muy peculiar, es un espacio lleno de aberturas, portones de acceso y ventanales al exterior, algunos tapiados y anulados para conseguir más paredes donde colgar cuadros; la palabra cuadro viene dada porque la mayoría de los cuadros o bastidores que se entelan para pintar tienen forma cuadrangular, cuadrados y rectángulos. El cuadrado simboliza el mundo creado, el mundo material, es por eso que he elegido este formato para la mayoría de las fotos. El bastidor de madera cuadrado sin tela simboliza el (mi) mundo material y, el bastidor entelado, con un tejido técnico translúcido simboliza el (mi) mundo creado.Es por las características físicas de la Sala que decidí exponer fotografías de puertas y ventanas hay un recorrido por diferentes tipos de ellas, las ventanas tapiadas, las que ya no son, me atraen especialmente, de hecho la instalación central, el suelo cubierto de serrín, representa los restos de las ventanas y puertas que han sido eliminadas, para que la sala se convierta en un espacio que acoge otro tipo de ventanas y puertas que son: los cuadros, las fotografías, son las obras de los artistas que las exponen y que se exponen, abren su mundo interior a las personas que visitan las exposiciones, cada obra es una puerta o una ventana simbólica que te invita a entrar al mundo del artista en cuestión.Así que estar frente a la puerta del CCCA, o cualquier centro o galería de arte, implica tomar una decisión, la de entrar en el mundo de los artistas que exponen sus obras e interactuar con ellas, algunas son más accesibles otras más herméticas, pero espero que ninguna os deje indiferentes.
Charo Gálvez
no door – no window

07/09/2021