CHARO GALVEZ ART

Exposición itinerante, Espai Carles Hac Mor en L'estació es allí, Cardedeu; Vallgrassa Centre Experimental de les Arts Material’s Soul, el alma de los materiales, bajo este título, o esta denominación me permito ir añadiendo obras a una serie que empecé en 2013 y que engloba mi trabajo, porque en el fondo mi trabajo en el campo de las artes visuales no es otro que el de insuflar un soplo de vida, dar vida, animar, conferir un ánima, alma, a los materiales que utilizo en mis obras, en mis procesos creativos, la mayoría a veces con una intervención mínima, para  que prevalezca  el alma de material sobre mi intervención, los más elaborados son las obras de pintura, muchas de las obras son obras recuperadas e intervenidas. Los diferentes materiales son como letras que me permiten elaborar mi lenguaje, los materiales son mi alfabeto . Serie óleo / lino entrelazado y plegado volúmen Serie óleo / lino plegado volúmen

IMAGINE  es un proyecto colectivo que integra el trabajo de diferentes artistas cuyo denominador común es la entrega mística y altruista al arte, sin hacer concesiones, cada uno con su propio lenguaje plástico, las obras, aunque diferentes, entran en una especie de diálogo místico, cada una con respecto a las otras, respetando los espacios en que conviven y dialogan. En esta primera exposición, septiembre de 2024 en Alemania, conviven las obra de  juan de andrés, cornelia königsperger, charo gálvez y silvia hornig  la idea es que en cada centro expositivo donde se lleve a cabo el proyecto se pueda invitar a algún artista del lugar e ir ampliando las colaboración entre artistas de diferentes disciplinas y tendencias. Mi propuesta para esta exposición es una serie de trabajos en papel de diferentes gramajes y calidades, la mayoría de las obras son tiras de papel, de diferentes tamaños, entrelazado y plegado, de manera que la obra se va desplegando y transformando en otra, a...

TRANSICIONES - COLLAGES - CHARO GALVEZ La verticalidad es un poderoso símbolo de ascensión y progreso relacionado con el ascetismo y la toma de conciencia de niveles superiores de conocimiento muchas veces herméticos. Es una constante en mis obras la composición con líneas y bandas verticales, en un proyecto mural esgrafiado (1986) eran ritmos de cuellos inclinados que parecían los troncos de árboles recortados entre la copa y la tierra, en la instalación BOSQUE ( 1992) la disposición de las vigas creando ritmos que son muy similares a las bandas rectilíneas e inclinadas de dibujos, collages y obras en diferentes materiales, a lo largo de mi trayectoria como artista visual, por lo que siempre se dice que cada artista repite hasta el infinito la misma obra, es como un patrón que te identifica y que repites inconscientemente. La serie de collages que propongo para esta exposición están realizados con cintas adhesivas de diferentes tipos, creando ritmos, algunos parecen espacios arquitect...